麦子善休息了一天的嗓子，再次登台演出，在音乐节最后两天时间，人次突破了五万。
不同于专辑销量，大家只需要在手机上点一点购买，就可以听歌了。
现场的五万人，是彻底的死忠粉，愿意奔赴百里甚至千里，来到现场，只为听歌。
说句难听点的，麦子善要是准备吃老本，这些人就是老本。
在音乐节的收官现场，麦子善恢复了最佳状态，连同着荣莎莎，章天海，陈坤，一起为现场的歌迷演唱。
现场的气氛，比第一天还要火爆，网络上的直播，也不断攀登着新的数字。
迈向纪元的舆论优势开始发挥，相当多的媒体报道这次音乐节。
《你听》：“现场记者已经失联。”
疯狂乐符：“199的盛宴，1999的体验。”
《听海》：“摇滚新星中最亮的那一颗――麦子善。”
而除了媒体，大众们讨论最多的还是199的票价，属实是出乎意料了。
与此同时，林新月和纪录片导演徐浩搭上了线。
他是专精于纪录片的导演，纪录片本身是小众，鉴赏价值大于观赏价值。
但徐浩的纪录片有点不一样，被称为文艺里最商业的，商业里最能拿奖的。
简单来说，是个站着挣钱的，不舔奖项，也不舔观众，但就是混的很好。
林新月是坐飞机去燕京，和徐浩见面。
徐浩年纪约有四十，正值壮年，头发有一点自来卷，带着儒雅的书生气和坚定的眼神。
见面的地点是一个书咖，文艺青年的圣地。
整个书咖在梦露剧院的一个附属建筑物内，宽广明亮，书架将整个空间挤占的满满当当，让人看一眼就像是遨游在书的海洋中。
一杯咖啡，一本书，一个笔记本电脑，一个大学生。
一个如梦如幻的象牙塔的场景。
林新月觉得自己一身的西服打扮有点格格不入，徐浩面带和煦的笑，先开口说道：“你电话里麦子善有新的想法？具体如何？”
林新月说：“他对纪录片很感兴趣，但是自己并不希望成为镜头主角，而是想让与摇滚歌产生共鸣的观众，成为镜头主体。”
徐浩东点点头，心情似乎很好，“和我的想法撞了。”
“啊？撞了？”
“我就是对摇滚主题感兴趣，而不是歌手的发家史，本以为还要花心思说服你，谁想到，麦子善的想法正合我意。”
徐浩搓搓手，整理一下头上的自来卷。
“麦子善的音乐节什么时候结束？我这边随时恭候。”
林新月心中多个思绪飘过。
徐浩是纪录片行业的精英，这样的精英，和麦子善的想法撞了。
她经常会被麦子善带来惊喜。
迈向纪元其他的艺人，都是按部就班，该干什么干什么，吃饭睡觉唱歌歌，综艺专辑接商演。
没什么新奇的。
唯独麦子善，会给她的职业，带来许多新的挑战和体验。
这种感觉，美妙，很妙。
“什么时候结束？”徐浩又问了一遍。
“哦哦，今天晚上五点就结束，我们一起去魔都吧，音乐节结束后，麦子善也要回魔都的。”
“行，我带上我的制作团队，讨论一些细节，我们就可以签合同了。”徐浩很是期待。
纪录片行业不同于电影行业，电影只要有好剧本，随时都会有精品出现。
但纪录片，需要主题。
比如《舌尖上的美食》，切中美食和文化传承的主题。
《天地玄黄》切中历史和文化的主题。
《人类星球》，自然风景和进化的主题。
主题就摆在那里，不增不减，想要拍的好，出圈，全靠导演的水平。
除非有新主题出现，比如一项新兴的科技所带来的社会变革，一场未知的传染病带来的恐慌和信念。
再比如，一个摇滚音乐所带来的，新的文化符号。
新主题，是一个宝藏，先到先得。
徐浩是有着顶级眼光的，摇滚主题，在他看来，一定能和纪录片做到完美贴合。
是一个有待发掘的新主题。
更不要说麦子善的想法，刚好和他撞到一起。
只有将镜头聚焦于观众，才能拓宽深度和主题。
比如《舌尖上的美食》，重要的是菜吗？
不是，是这道菜背后的亲情和文化传承。
摇滚乐同理，重要的是被音乐打动的观众们，是他们背后的故事。
虽然还没见到麦子善，但徐浩已经产生了好感。
麦子善愿意把镜头让出去，能做到这一点的人寥寥无几。
不对，是压根没有……
“说到合同，我们讨论一下盈利计划。”林新月说道。
“我不太懂们纪录片行业，你们是怎么盈利的？”
徐浩摇摇头，“我们不盈利，我们要的是影响力。”
林新月：“……”
“说到经典电影，你可能会立刻想到肖申克的救赎，但说到纪录片，你能想到什么？”
林新月呆了
一下，她也看过纪录片，不过此刻答不上来。
只是脑海里的画面一闪而过，一些绝美的存在，一些孤寂的情感，一种…纪录。
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